感悟中国画的形式美——诗书画印

                                                     陈喜炜

中国画是独立于世界艺术之林的民族绘画，它的形式美是以诗、书、画、印为有机构成，形成了我国绘画最基本的形式特征与艺术语言，脱离了它，中国画就会黯然失色、神韵全无。

汉末的蔡邕，以书、画、赞(一种文体 ，即谈优点也谈缺点)，名于当时，时称三美。蔡邕以他的绘画特长画了将相图，又以他的文学特长作了赞，以书写的画赞表现出书法的成就。蔡邕首次把书、画、文结合在一起，获得相得益彰的效果，形成了我国绘画形式美的雏形。时至东晋，王羲之的叔父王廙是蔡邕之后又一个把书、画、文结合的人，而且有理论有实践，提出书和画都要自己创作，走自己的路子。王廙树立的自画自书的理论，推动了我国书画艺术齐头发展和二者之间的结合。经过唐、宋、元众多文人士大夫的探索，清代后期诗书画印的相互融合达到了历史的一个高峰，以赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师为代表的“四绝”文人，更是给诗书画印的互“化”添上了重重的一笔。他们都是时代的一面旗帜。

书与画

书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。一个朝代的“书体”，表现了一个时代的民族情调与文化精神，如：晋尚韵，唐尚法，宋尚意。我们几乎可以从中国书法风格的变迁划分中国艺术史的时期，像西洋的艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。

中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，是对书法美学特征既准确又深刻的概括。写在纸上的墨迹，它的点画运笔、起止、顿挫、轻重、疾徐、枯润，富有音乐般的节律。书家运笔，是无声的点画具有审美心理上的音乐效应；书法自告别象形性日益符号化以后，它不再模拟任何物象，而追求生动的形式美感，寻求宛若自然的完整结构，这就形成了篆、隶、草、行、楷的不同书风。书法不仅仅是凭视觉可以看到的点画符号，而且是受心律的制约，反映事物运动节律，要以心灵去品味的形象。它具有形线之美，有情感与人格的表现，因此，我们说“字如其人”；它不是摹绘实物，却又不完全抽象，因此，我们又说“字为心画”。

中国书法可以称为一种表达最高意境与情操的民族艺术之一。如果诗书画印不以书法为依据，就会丧失中国画的精神内涵，也就不会有诗书画印的艺术高度。

中国绘画以书法为基础。在远古时代中外绘画都始于线描，后来西洋绘画向以面造形的方向发展，而中国绘画则向以线造形的方向发展，形成了各自民族的艺术特征。线的最高艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义和急就的观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。书画用笔同法，体现了中国画艺术形式的一种客观规律。

中国绘画中的勾线与西洋绘画中的明暗，放到一起，不相协调。中国画用线求骨法用笔，概括空灵，但一涂明暗，就不易纯粹。所以当近代中国画在吸收西洋绘画的写实与焦点透视时，中国画的诗书是很难协调到画面之中。比如：郎士宁的中国画，如果题有诗文，显然是不和谐的，中国画中的空间意识是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。中国画中的空间构造，即不是光影的写实，也不是立体和透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所起的空间感型。它具有形式之美，有情感与人格的表现。它不是摹绘自然，却又不完全抽象。书画都通于舞。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书;吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现着书法的空间意境。能以书法通于画法，为古来所独创者，则有陆探微。

唐张彦远《论画六法》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归用于笔，故工画者多善书。是形似骨气中，皆书法也”。元赵孟頫在绘画发展的新阶段，也提出了书画用笔的观点；“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵之谦山水尤佳，以其精通书法，学综汉魏，以得其画。吴昌硕说：“直从书法演画法，绝艺未感谈其余”。此话真是有感而发，我们不难从吴先生的画中看出多年临习《石鼓文》的功力。是画为书“化”的 最典范的标志。中国画法从书法来，画法全是书法，欲明画法，先究书法。黄宾虹说：“书画同源，能以书法通于画法，为古来独创者则有陆探微。”“吾尝以山水作字，而以字作画。凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。凡画山，有屋有桥，欲其体正而意贞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之……”

故曰：“书中有画，画中有书。”

诗与画

根据文字学家的研究，文字是作为记录语言的工具而存在，间接表达意思。而语言只有作为文学的艺术语言形式而存在时，最能表现其艺术的功能，否则它只是毫无意义的记事符号。

鲁迅先生曾指出：中国文字“具有三美：意美以惑心，一也；音美以惑耳，二也；形美以惑目，三也”。书法是我国文字的艺术化，作品只有达到这“三美”的统一，才称得上是书法艺术品，才称得上书法美。因此，真正的书法艺术不仅能以其形美作用于视觉，而且也以其音美作用于听觉，意美作用于心灵。

因此书体必须与文学的内容密切结合，才能最佳的展现其艺术价值。书体与文学内容的配合，必须互有同步的感情色彩、艺术境界。如不协调，就会给书法艺术的价值带来损害。试以《瘦金体》的笔法去写《大唐中兴颂》显然气势不足。康有为说：“笔画完好，精神流露，能移人情，乃书之至极”。所以，古代的优秀的碑帖，正是书家以其不同风格的书艺去表现其文字内容的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》即是。也许这就是形式和内容的统一吧！

    诗画是同源的，它们都能表现客观事物的形象、体态的变化和绚丽的色彩，优美的韵致等。同样经过意识的思维，艺术的处理，前者是用文字来表现，后者是画材来表现，所以说，诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗，诗画各有表现的可能性范围。

苏东坡论唐朝诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维描写自然景物的一些诗确实是诗中有画境，如：“明月松间照，清泉石上流”；“大漠孤烟直，长河落日圆”，简直是一幅画。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，它们各有各的特殊表现力和特殊表现领域。宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化，具体化，不至于太抽象。王维诗：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这可以说是一幅有音有形的立体画卷。

                                                                书与印

印应该看作是书法和绘画的结合物。

最早的甲骨文可能是印的先声，它为后人的印学发展无疑埋下了种子。之后的钟鼎文，石鼓文，汉碑，是书法与铸造、雕刻艺术的积极实践。印在最开始，就是明确各自的所属凭证。《周礼》记：“货贿用玺节”，即是商品货物的交流要用印以明其属以取其信，作为后来文字交流的书札也是如此。

汉前纸帛不兴，没有印泥问世，所以汉印大多都是官印和私印，只是用于泥封而已。两晋以后，以“二王”为代表的书法家地位的确立，标志着书法艺术的自我觉醒，书法家开始受到社会的重视。欣赏者或收藏者，也开始追求藏品的价值，“版权所有”的有力刺激，无疑推动款书款印的发展。唐代考藏印的出现是款印最重要的开端。鉴藏书画风气的兴起，开创了书画使用印章的先声。

在唐以前，书画本无款印，存世最早的陆机《平复帖》与展子虔的《游春图》，是书画名作中的双璧，其上均无款。唐代一些书法名作如《告身》、《书谱》等，也都无款书与款印。五代杨凝式《韭花帖》、《神仙起居法》等，都无款印。可知当时并无用款印的习惯。蔡襄为宋朝的名家，他的尺牍题跋不少，但也不用款印。一代文宗欧阳修的一件尺牍，用了一方“六一居士”印，显然是起到标明作者、藉以取信的目的，但也只是偶尔为之，这与他的金石爱好有关。而苏东坡 、米芾的作品中，用款印较多，但格式不一 ，种类繁多，特别是以鉴藏印较多。宋人的印多是鉴藏印，它和官印的比例格式完全等同，承于唐代，鉴印押于裱缝处，或叠押于墨迹之上，或夹于字里行间。印章细边，印文细圆 ，这样就不会损失原迹的点画与清晰。甚至到了元代赵孟頫时，还保存了这一习惯。时至明清，为了保持款印和款书不互相消弱，人们习惯印押于书后的使用方法。

宋代时有两印上下相系与连印的出现，说明已开始追求艺术上的美观与和谐，如上小下大，印风、印文有异，或名或字或号。书法家已把印款作为作品的有机组成部分，为此需花费不少心血。从而有赵孟頫对书画印的全面铺开，文徵明、赵之谦、吴昌硕、齐白石等集诗书画印于一身。这依赖于宋人将款印带到艺术领域，不然，印章或许还是实用工具而已，也就不会有近代自制印的风行，不会去追求款印的形式效果与书画印风格协调一致的审美倾向。可以看出，这时印已冲淡了原有的实用观念。所以，书法家对款印的尝试，成就了诗书画印一体化的中国书画美学观的建立，印的形式统一是以书法为形式起点的。

印章上所用的文字，以篆文为主，也有隶楷，所以学印者，要先攻文字学与篆隶楷草。邓石如说:“印从书出”。吴昌硕即是得力于《石鼓文》，自有一股雄悍之气，其金石气也咄咄逼人。齐白石以《三公山碑》、《天发神谶碑》入印，画法、书法、刀法和谐统一，质朴无华。印章不同于绘画，却又和绘画息息相通。讲究分朱布白与字体纵横交错的配置，所以“治印如作画，画质佳者疏密浓淡恰臻其妙”，也讲究“密不透风，疏可走马”。治印至精能处亦当如此。

治印讲究切、勒、凿、锤之刀法。“刀笔浑润无迹可寻，神品也 ；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也.”潘天寿说：“治印须有笔有墨，有墨者谓其具有篆笔之至也。”“治印须随字画之方圆曲折以运力，断不可因力而害笔”。 所以说，学印先学书，方寸之间定有大世界。

   诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。